欧洲杯下单平台布列松说过：“摄影师就像蝴蝶，他们在照片中振翅。” 睁开眼，拿起相机，靠近，走入现实的场景，不打扰地记录下只属于你心中的画面，享受街头影所带来的乐趣。当我回到伦敦，坐在电脑前整理着在布拉格 布达佩斯街头拍摄的照片时，发现自己最爱拍摄的还是那永远不会让人感觉乏味的街头，我热衷于手持相机行走在街头，不虚构、不粉饰、不夸张地记录下我对生活的视觉描写，给观者展现一个最真实的 世界的同时享受着用相机将这个时空内再也无法复刻的画面定格在这几百分之一秒中的那种快感。虽然瞬间总是稍纵即逝，也经常会错过，会遗憾，但继续走下去，就会发现下一秒的街头仍然会发生无数 有趣的故事。罗伯特·弗兰克先生曾说过：“我只是不断地拍摄照片，不断地寻找。”对我而言，像个猎人一样行走在街头，以手中的相机作为狩猎的武器，寻找着心中的画面，在恰当的时机按下快门，这正是一件乐趣无穷的事情。很多时候街头摄影看上去杂乱无章欧洲杯下单官方网站，实则不然，你需要随时去观察身边所发生的事物，走在街上我的眼睛永远会望向百米开外的前方，当发现拍摄对象时在极快的瞬间去考虑构图及相机参数，最重要的是关键时刻不能手软，需要能坚定地按下快门。

　　街头摄影是难以定义和衡量的，因为它是一种关乎于个人意志的选择。同时非常有趣的一点是，这些经过摄影师选择的画面，也暴露出了摄影师自己的内心世界，观者能够通过照片了解到摄影师个 人深藏于心的故事或情绪，而很多时候照片的魅力也正在于这深藏于外壳之下的丰富的内心世界的展露。摄影并不仅仅是人眼的延伸，它更是人的思想 和记忆的延伸。一直觉得好的摄影作品也是与人的记忆和感官相关联的，一张好的照片所带给你的可能是让你回忆起某时某刻的那一瞬间、那一场景，也有可能是一幅在你想象中的却并未真实发生的画面，甚至仅仅是某一种强烈的说不清道不明的感受和共鸣。

　　有人说街头摄影是很简单的，就是扫街。是的， 街头摄影在某种程度上来说的确是比较简单的，因为随处都是街头摄影的拍摄对象，不需要跋山涉水地徒步去获得一个绝美的风光，平常生活中的每一 个细节和画面都可能是我们所拍摄的对象。但其实街头摄影也是非常困难的，有时候街头摄影的挑战并不在于拍摄什么，而是在于选择、在于去放弃什么。真正的街头摄影并不是对着所有你看到的一切按下快门，真正的街头摄影的照片被创造于按下快门之前的那一瞬间的思考。街头摄影在于观看和反应，光线、线条、结构、前景背景、动作、情绪这一切一 切都发生在一瞬间，观察并且提前做出判断，这并不是一件容易的事情。在观察和判断之后，还要有快 速的反应和对相机的操作，瞬间稍纵即逝，这真的简单吗？

　　我一直相信，每个城市都有它独特的气质，它们不同的历史和文化使得每个城市都有那么一种仅属于自己的独特情绪。不管在哪个城市，罗伯特·弗兰 克都能找到对应这个城市的气质与情绪的被摄体，他在20世纪60年代的伦敦所拍摄的照片是各种雾气弥漫、寂寥和阴冷的场景，以此表达当时伦敦绅士的矜持和疏离。他在巴黎所拍摄的照片则是鲜花和长椅，他以这两种文化形象来定义巴黎作为一个休闲观光胜地的特殊气质。

　　1959年，罗伯特·弗兰克的《美国人》在美国出版，同时也招来了无数非议，决定性瞬间和技术至上论的人们认为他的画面构图不严谨，焦点不实。而保卫派们则认为他的照片忽视了美国的”光明“，是以一种恶意的眼光拍摄美国。但时间最终证明了一切，弗兰克的照片展现了当时美国精神的荒芜的实相与病态，他揭露了处于拜金热潮和冷战压迫下的美国人精神中的焦虑不安和冷漠。弗兰克认为摄影 的“作用是传达现实的本质、形态与气氛。当这些要素很好地平衡时，被摄体的魅力与本性就浮现了比照片表面的东西更重要的是在一瞬间将某个事物捕捉，并将其以更为自由的形式加以表现”。在他这 种通过自己的拍摄所解放事物的同时，他也解放了自己对事物的认知。他特殊的眼光使得那些看起来不起眼的寻常事物绽放出了不同的光彩。他的照片 是对城市的一种诗意的概括欧洲杯下单官方网站，这种概括来源于他对 城市和事物深刻的洞察和睿智的表现。这样的照片既是完美光影的重现，同时也是一个时代的定格，这也正是街头摄影的魅力所在。

　　相较于弗兰克的沉稳叙述，美国同时期的威 廉·克莱因的照片则是奔放冲动和充满攻击性的盖瑞·温诺格兰德的照片则是充满了玩世不恭的黑 色幽默与反严肃的讽刺。他们成为西方当代摄影的重要转折正是因为他们的摄影作品已经不再是阐述一种普遍的经验，更多是出于自身的感受与经验，带有一种强烈的个人叙事风格。而这种个人叙事风格正是对当时大一统价值观的反抗与斗争。

　　在各处的街头游走时，我也尝试着将自己的感受与城市的情绪融入自己的照片中去。巴黎的自由随性与浪漫优雅，布莱顿海边的孤寂与思乡之情，冷静优雅、传统却又新潮同时充满诗意的伦敦街头，热情似火的巴塞罗那，神秘东方气质和波西米亚风情的布拉格，沉稳安静但又潜藏活力与热情的布达佩斯，雾气弥漫静谧的海斯汀斯……在街头中找到只属于我自己的影像的同时也不忘记对于美的追求摄影家阮义忠先生说过：“我喜欢美的事物，在我看来，摄影应该是一种对美的传递，让照片拥有升华心 灵的力量。” 或许现在的照片离达到融入气质、情绪与升华心灵还很遥远，但这正是我所追求的方向，希望自己在街头行走的记录能有所表达，能给大家带去美的感受。

　　今天就来专门说一说那些经典的适合拍摄街头的 PS 相机（Point and Shoot）。

　　自从 Zeiss 和 Yashica 合作以后，Contax 就变成了 CONTAX，又称 C/Y，在 C/Y 时代，虽然前期的重点在生产单反相机，但是中后期还是推出了很多素质相当之高的小型相机，可换镜头的 G 系列和不可换镜头的 T 系列就是其中的代表欧洲杯下单官方网站。

　　第一代 CONTAX T 于1984 年推出，1990 年推出了第二代 CONTAX T2，在 2001 年，推出了最后一台 T 系列相机 CONTAX T3。相比 T2 的 Sonnar T* 38/2.8，T3 的 Sonnar T* 35/2.8 在镜头设计上，尤其是在反差和环境光再现上，都要优于 T2，在快门速度提高的同时，重量也降低了 20%。外壳采用钛金属，取景器采用高硬度玻璃。

　　具体技术参数就不多说了，说说它的优缺点吧，但是所谓的优缺点更多是因人而异，还是比较主观的，可能有些缺点在某些人用来就成了优点，有些优点用不好就成了缺点。

　　便携性就不提了，这应该是所有的 PS 相机所共同具有的特点；（下面的机子都有，就不一一细说）

　　有蔡司在背后做支持，镜头的素质自然不会差，Sonnar T* 35/2.8 镜头更加注重大反差以及色彩还原，锐利度很高，甚至就连最大光圈也能保证高素质的画面；

　　作为后期的完全电子化的相机，这一台也加入了很多自定义功能，让整机有更高的可玩度。

　　有人说容易坏，但是我觉得这是一个拼人品的事儿，有些人有了很多年从没坏过，有些人一用就坏。只要没有大规模的返修故障，应该都还算是说得过去；（这条结论同样也适用于其他相机）

　　正是因为镜头素质太好了成像太锐了可能有些人会觉得成片会有些「数码」味儿，这种事情见仁见智吧，对于胶片党来说自然会有些差强人意；

　　96 年推出的 Minolta TC-1 的命名来自「The Camera One」的缩写，足以可见美能达对这台相机的自信了。

　　Minolta TC-1 搭载了一支 G-Rokkor 28/3.5 的镜头，拥有极高的解析度，美能达甚至将这支镜头放大推出了徕卡 M 卡口的版本限量发售。

　　值得称道的就是这台机器独特的外形，对于 Nikon 来说可以说是前无古人也后无来者（如果不算同系的 28Ti 的话）。它的所有参数指示都是依靠机顶的类似于传统的仪表盘指针设计的而非电子化的液晶屏。虽然也设置的液晶屏，但更多的是指示已拍摄张数。

　　GR 自不用多说，从它诞生之日起就一直被视为最好的街头相机，不过这个最好多半都是来自一些拥笃者的吹捧，当然我也是其中之一。我一直都在用 GR，大部分时候甚至将之作为主力机使用，所以要我来说 GR 可能会有主观的感情因素。

　　但是不可否认的是，GR 出色的单口操控性的确很适合拍摄街头，我在外面拍照的时候完全可以只用一只手就完成所有操作，这对于街头摄影的快速性隐蔽性来说非常重要。

　　优缺点我就不谈了，这款相机从胶片时代一直做到数码时代一个模子套出了十几款型号依然还在生产更新就足以证明它的经典了。

　　虽然性价比很高，但是有点儿青黄不接，老相机限制产能，新相机又迟迟不见踪影，只能说相比 CNS 三大厂，理光在相机制造上还是有些跟不上。最近听说理光已经把相机部门全部转移到了宾得下面（宾得已于 2011 年被理光收购），据说下一代 GR 将以宾得命名而非理光，传闻会推出全幅 GR，不过毕竟只是传闻，谁知道呢？

　　对我来说，拍摄街头最重要的还是操控性，全幅诚然会提高画质，提高高感（这个倒是很有必要的），可是如果要是影响到体积影响到单手操控性，可能会有些得不偿失，毕竟这台相机是为街头而生。

　　上面说的都是高端 PS 相机，可能它们都有一个共同特点，就是贵，但是相对应的，镜头素质也是相当的高，几乎都是每家的看家水平了。同样这个贵也是相对的，就像我昨天的文章里面所说的主要还是一个心理落差的关系，对比它们的镜头素质以及它们的操控性，可能也并不是很贵。返回搜狐，查看更多