欧洲杯这些照片里隐藏着什么样的秘密?
发布时间:2024-09-09 07:33:06

  欧洲杯下单平台在“知识爆炸”、摄影科技飞速发展的当下,一些最早可追溯到百余年前,堪称“老古董”“活化石”的古典摄影技法,却以其独特的魅力吸引着摄影人,焕发了“第二春”。

  今天要为您分享的,摄影师果迅的湿版摄影作品与创作心得,从中我们可以感受到湿版摄影在艺术价值、审美意趣上的独特性。

  湿版摄影没有华丽的外表,似乎只留存了摄影师那一丝丝情感流露。时隔多年,从一些老照片里,你依稀能听见图像本身的召唤,跨越时空般感受到摄影师心里的那一份从容。

  湿版摄影是在现代人眼中颇为“神秘”的一种摄影古典技法,诞生至今已有170多年。久远的年代赋予它历史的厚重感,也给它带来了复兴的契机。

  我小时候生活在西藏地区,经常使用胶片来记录身边的日常,慢慢地接触到一些古典风格的湿版照片,并被其丰富的历史痕迹所打动,从此开始关注、学习湿版摄影。

  2011年11月11日,在药王山上,我拍了第一张湿版作品:20×32寸的玻璃湿版照片。由于拍摄地是在药王山的半山腰,需要把相机扛到山上,而暗房在山脚下,需要足够的体能与时间赛跑。这张照片尺幅大、拍摄难度大、画面带给人足够强烈的仪式感,我索性潜心泡在暗房研究药理长达两年时间。

  因为湿版是一个完全手工化且使用药品种类不同的制作过程,每个曾经拍过湿版的人都会在制作中遇到完全不同的问题,这时候需要尝试者敢于试错,在不同的温度湿度、不同的光线环境、不同的药理配比、不同的景别构成上,都要做大量的实验对比,以便日后为其他拍摄题材做客观的限定和选择。

  湿版拍摄中,首先要确定拍摄多大版面的照片,与之匹配地去准备相应画幅的照相机。因为湿版原片不可能像底片那样进行放大复制,我们的相机几乎都是量身定制的。拍摄前需要在玻璃板或者铝板上把一些光敏材料进行避光卤化,这样制作好一张底片才能进行拍摄。当拍摄完成后,必须几分钟之内在暗房中显影、定影、水洗,才能得到可视的影像。当然之后还有很多小事情,这些可以放到以后处理。

  和国外不同,湿版摄影在国内几乎是本世纪初才兴起。虽然当下能够通过网络查询到任何资料,但这类古典工艺属于一种经验摄影技术,本土药理的特性、拍摄流程、拍摄题材......需要大量的尝试与摸索欧洲杯。

  为了得到更稳定的湿版照片,还需要很多硬件支持。我改装了暗房车,车的后部固定暗房和全部冲印设备,还具备防尘、恒温条件,这样才能使图像拥有稳定的影调输出,特别是拍摄组图时。在距离公路不远的地方拍摄,我会用车里的暗房,如果离开公路,我们还有帐篷暗房做临时替代使用。

  湿版确实存在一些不完美影调的特性:不能记录快速的景物、照片影调不够绵长、手工痕迹太重、画面不能以唯美主义见长。那为什么还有一些人执着于这些古典工艺呢?

  抛开工业文明带来的那种速度和刺激的快感,湿版使影像回归到质朴无华,同时也带来时空感给人的思考。那么湿版摄影是不是在某种意义上对现实的回避和保守僵化呢?提出这个问题的人很多,我们可以从照片内容出发,看看图像本身是否强调主体的真实性和思维逻辑之间的统一和谐。

  这座碉楼的旁边就是我每次途经都要驻足一下的地方。推开房间的窗户,看到的就是这样一幅温暖的场景

  一张能够称之为作品的照片,不管它采用什么技术手段、什么工艺、什么技术、什么尺幅,都免不了过独立审美这一关,有了画面主体的本质,再有独特的镜头语言,找到合适的表达介质,照片本身就成立了。至于是银板、湿版,还是数码、手机,其实都不重要了,我们要放下这些没必要的后期表达,放下毫无意义的分别心。

  湿版带给我的乐趣太多了。或者说,这种摄影的思考方式更像是一种习惯,因为每一张照片背后,都是长时间地对一种事物的观察。哪怕是风景,在不同时间、不同季节,都可以与你产生不同的对话,现在能做的就是在特定的时间,把要表达的内容用湿版照片呈现。

  当然,这与我想要的还有距离。我更希望照片背后,有我、有人、有物的变迁,有故事在讲述。希望表现的这些故事是真实的、严肃的,我的愿望就达到了。

  湿版正片是独一无二的,湿版负片也针对蛋白印相给照片的复制提供了一定的商业价值,这也造就了湿版稍纵即逝的独特魅力。我也试图用数字将其扫描后制作版画、银盐输出等等。

  但就我个人而言,二次创作可以带来不同的创作乐趣,就像底片是乐谱,复制是演奏一样,但这些仍然不够,拍摄的过程和对于拍摄内容的深入了解会为我带来更大的满足感。

  桂林山水的五拼组图,因为第二、第四幅画面天空较多,利用了手工显影纹的特点在画面同创作,有了些许中国山水画的迹象

  我拍摄过一些偏商业风格的人像和风景照片,从影调中获得过短暂的成就感,但随着时间推移,这些影调慢慢在画框里待不住了,我开始刻意地回避这些所谓的美带来的视觉冲击。

  当一幅照片,退却了光线给人带来的波澜、退却了景致给人带来的内心躁动,一张干净结实的影像摆在你面前的时候,它拥有我全部的感彩,它对于我来讲是唯一,这就足够了。

  这是我给时尚杂志策划的一组湿版表现的照片,超模面对相机时除去面妆的效果更加自然平静

  我是个“野孩子”,不是一个愿意待在摄影室里完成拍摄的人,户外景致更能激发我的好奇心,我基本上不立项拍摄专题,湿版本身适合拍摄的题材就少,我的好奇心都聚集在路上的人和事物。

  湿版摄影选择题材与胶片、数码不同。它是一种半盲色片的拍摄,主要感光是环境中的紫外线,很多颜色在湿版中是不显现的,比如红色和黄色,这样就导致天空蓝变成了没有层次的白,而黄皮肤人像就变成了黑脸;而且湿版的整体影调因为不柔和、过渡少,这就需要针对性地选择拍摄题材,并结合不同的环境、气候条件对药品特性做进一步的调整。

  不同的环境需要有不同的预判,因为湿版摄影必须在拍摄现场人工制作感光材料,拍摄完成后几分钟之内冲洗定影,这个过程一般不能超过十分钟。当处于低温环境中,所有药液的温度变化不可控,很多次定影液泼到画面上时直接冻住了;在某些特定环境下曝光可以长达20多分钟……只有通过不断地试错积累经验,才有办法解决。湿版的乐趣也正在其中。

  现在很少有人背负这么繁复的设备去拍照了,但对于我来说,每当想到那些曾经短暂属于我的地方,就会给我带来自信和安定,因为照片背后的故事,只有自己知道。

  湿版摄影没有华丽的外表,似乎只留存了摄影师那一丝丝情感流露,时隔多年,从一些老照片里,你依稀能听见图像本身的召唤欧洲杯,跨越时空般感受到摄影师心里的那一份从容。

  果迅,1972 年生,北京人。曾经任职新华社瞭望周刊图片总监及美术总监,登山协作、高山摄影师。任职纪录片导演、摄影、剪辑等工作。2011 年开始湿版摄影实践至今。

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